诗歌怎么样才押韵，我是初学者，更快入门的方法是什么？

把握诗歌情感的方法-01

要多读。

另外，还要熟悉一下诗词的平仄格式，推荐王力的《诗词格律概要》和龙榆生的《唐宋词格律》，龙的书后面附有简单的韵部表，应该看一下，混个眼熟，不必刻意去研究人家是怎么押韵的，不经意间自己也可以随口脱出一些声律和谐的句子了，就试着去写，只要用心地去欣赏就可以了。读的多了，喜欢人家的就反复欣赏，空闲的时候或者是在路上都在心里默默念诵，后来有所感发，你就有了语感，自己作诗填词的时候，平仄和韵律很自然地就出来了。我当年写诗词就是这样。当然如果详细看平水韵更好了，不过一般来说没那个时间精力，读一些你喜欢的作品

把握诗歌情感的方法-02

汉语拼音是基础。估计如果不懂汉语拼音，则很难写出押韵的诗歌。

把握诗歌情感的方法-03

这个问题是学习和创作古典诗词的朋友最为纠结的一个问题。押韵是写诗词最基础的要求。但韵有古今，古人在很多字词的发音与今人是不同的，这种情况下，是从古还是从今？

要回答这个问题，就首先要弄清楚，写诗为什么要押韵呢？所谓押韵，是指将韵母互相谐音的文字放在诗文句尾，令诗文诵读起来顺口，并有一种回环的音乐感。所以，为了产生音乐感才是押韵的根本原因。重要的事情说三遍：押韵是为了音乐感！押韵是为了音乐感！押韵是为了音乐感！

那么，我们写诗，是押古韵更有音乐感还是押今韵更有音乐感呢？其实这和读者有关。如果读者是古人，那就按《平水韵》、《诗林正韵》等韵书去押韵准没错，古人可以读得韵味十足。如果读者是今人，还是按今韵吧！按照《中华新韵》或汉语拼音来押，才更适合今人来读。

但是，我们能让古人作我们作品的读者吗？不能！所以，我们写诗是押古韵还是押今韵就无须纠结了。笔墨当随时代，诗文应为今朝。加之，今韵利用汉语拼音，更加科学和便利，再也不用死记硬背枯糙的韵书了，所以，我们当选择今韵无疑。

对于初学者，怎样才能更快的入门呢？这里谈一下我的切身经验，我写了二十几年的诗词，目前已经写了四千多首，走过很多弯路，也有过很多心得，我的经验是，初学者往往为了押韵而押韵，从而因词害意。从押韵的字出发，硬性拼凑文字，很容易写成打油诗和“老干体”。这种思维方式是错误的！

诗即意境，一定要动用形象思维，而不能用文字机械的罗列，要先用右脑，后用左脑，要意象先行，文字才不会押泥固化，思维才能发散开来。李白就是这种思维方式的代表，所以其诗可以无拘无束，纵横千里。它决不是搜肠刮肚也难找到一个合适的词的单纯抽象思维可比。

善写诗者，必有极强的创造力，极强的发散思维能力以及极强的文字概括能力。所以，优秀诗人的才气是无庸置疑的。古人很认可诗文的才能体现，甚至在授以相应官职时，也参考其诗文的水平。

每一个文字都有相应的气场。文字在诗当中，有时气场是谐调的，有时是不谐调的，这就产生了诗的优劣之分。对于初学者，一定要训练对文字气场的敏感性，感受文字的颜色，气味，情绪……以此才能快速的形成诗的语感。

另外，对于押韵，也有一些决窍，可以快速的动用发散思维，快速找到合适的押韵的字，这涉及到专业的课程，我之后会做进一步详细的讲解。

今天，就你的问题就先说这么多了，希望对你能有些许的帮助。

把握诗歌情感的方法-04

一、写诗的基本条件

初学者应该勤于学习写诗。

诗这种文学样式，偏重于抒情言志，不仅是抒情诗，就是叙事诗或意在说明科学现象和阐明哲理的诗，也必须饱含诗情，才能感动人，情绪和感情是诗的基础。诗与其它文学体裁相比，更能充分反映诗人的品格和情怀。

有人认为，写诗比写散文、小说容易，这种看法是不对的。诗歌，不因字数少就容易写，相反，正因为诗歌的字数少，它就更难写了。诗歌，有命意鲜明、直抒胸臆的，也有比较含蓄，把真意藏匿起来，而以曲折或折射的方式加以暗示的。诗歌对写作者的文化、道德、情感及表现技巧要求更高。所以，要做一个诗人，非勤勤恳恳，下一番苦功夫学习不可。

首先，要多情善感，具有博爱胸怀，诗歌是感情的结晶。大凡优秀的诗篇，都饱含感情，都是感情浸润出来的。对自然的一切都富有爱心，才会去讴歌自然，表现自然，反映人类生活。思想行为动作马虎，感情不细腻是写诗的天敌。

其二，要掌握基本的思想观点，具有良好的道德情操。诗歌不是客观地再现自然，而是承担着丰富和美化精神生活，启示真理的使命。但它不直接告诉读者应当如何如何，而是以默默的持久的力量，改造和提升人们的精神境界，净化人们的灵魂。诗人没有道德品质，或没有优秀的道德品质，就失缺了写诗的基本条件，即使有高超的表达技巧，也是写不出好诗的。即使写出诗来，也会有悖自然规律，有悖伦理道德，有悖广大人民群众的利益的。

其三，学习写诗，还要有丰富的文化积淀。诗歌不仅需要识字，它更需要广博的文化的支撑。要写作诗歌，就要博览群书，广泛地吸收古今中外的文化营养、生活的乳汁。古人说：“诗庄，词媚，曲俗。”从这里，我们也能领会诗歌对作者的要求。

二、了解诗歌的一般特点

抒情，即诗言志是诗的主要特征。我国优秀的诗歌都具有较高的思想境界和充沛的感情，表达出不同时代，不同层次的人民群众的心声，使读者激动、感奋。如《周总理，你在哪里》，《再别康桥》等。 诗歌是通过意象来表达思想感情的。也就是，写诗就是画画，就是用文字展示美妙的生活胜景。写诗一般不用议论的表达方式。即使是用诗来讲道理，也要借助一定的形象，将抽象的道理形象化。我们通常所说的“诗情画意”就充分显示了这个道理。诗歌讲究意境，这个意境就是画意。比如：

马致远的《天 净 沙.秋思》:

枯藤、老树、昏鸦，

小桥、流水、人家

夕阳西下，

断肠人在天涯。

此曲写游子乡情，以多彩的景物描写，创造出冷落苍凉的意境，映衬出天涯游子的茫然无归的孤独与彷徨。一句一画，全诗又是一幅大画。读此诗，给人以如临其景的感觉。

诗歌讲究表现技巧。诗歌中最常用的表现技巧是比喻和象征。如

郭沫若的《炉中煤》

啊，我年青的女郎，

我不辜负你的殷勤，

你也不要辜负了我的思量，

我为我心爱的人儿，

燃烧到这般模样……

诗中这个“炉中煤”所“心爱的”“年青的女郎”，就是“五四”时代我们祖国的象征。“炉中煤”和“年青的女郎”又是形象的比喻，这两个比喻使得全诗没有出现过一次“怀念祖国”的字样，却充分传达出诗人怀念祖国的深切感情。

这里，笼统地列举一些表达技巧，以供爱好者在具体实践过程中体会的参考。

1、抒情方式：直抒胸臆，间接抒情（借景抒情，情景交融，托物言志）。

2、描写方式：动静结合，以动衬静，以景结情，以乐景写哀情，以哀景写乐情，明暗相衬，粗笔勾勒和工笔细描。描写顺序有：所见、所闻、所感、听觉、视觉、味觉、触觉的变化；远景、近景、上下、现实和神话相结合等。

3、表现方法：渲染、烘托、映衬、反衬、化用、虚实相生、正侧面结合、情理结合、欲扬先抑、铺陈、含蓄、幽默、象征、联想、想象等。还有常用修辞格如比喻、讽刺、起兴、借代、拟人、对偶、夸张、排比、反问、设问、反复、反语……

诗歌的语言讲究准确和生动。诗歌的遣词造句讲究精炼、优美、音乐性，讲究变化。尤其是精炼，即用简洁的语言表达尽可能丰富的内容。如“欲穷千里目，更上一层楼”，仅仅十个字，却包含着几层意思：①是写鹳鹊楼，这座楼有三层，当时楼有三层的比较少，这是鹳鹊楼的一个特点，“更上一层楼”写出了鹳鹊楼的这个特点，不是泛泛而言，因为只有身在二楼才能有这个说法。②富有哲理的意味，人们读了这两句诗，会离开鹳鹊楼的景物描写，想得更深更远，探讨一个道理，研究一门学问，也跟登楼一样，只有不断地向上攀登，才能打开眼界，取得真知。 学习写诗歌，还要了解一些诗歌的常识。诸如古诗、格律诗、自由诗的区分；唐诗、宋词、元曲的特点；诗词的内容特点等等。这里不一而论。下面着重谈一点诗韵常识。

三、掌握一点诗韵常识

诗歌要注意押韵和节奏。不管是古诗，还是新诗，虽然形式多种多样，但绝大多数都是押韵的，而且有一定节奏的，都力求“易记，易懂，易唱，动听，有韵。”

（一） 合辙押韵

音韵，是诗歌等韵文作品语言的一种特殊表现。音，指音节、音调，韵，大致等于汉语拼音中的韵母。诗歌的押韵，就是合乎规格的相同或相似的声音，在作品中有规律的反复，它给作品的声音组合，造成了流畅回环，抑扬顿挫的音乐美，使人产生一种和谐的感觉，读之顺口，听之悦耳，便于记忆，这种艺术表现形式就叫做合辙押韵。 押韵，要求句子开头一句或隔句（一般是成双的句子）的落音一致，也就是说，最末一个字的韵母的主要成分要相同或近似，才算押韵。如:

毛主席的《东方欲晓(xiáo)》

东方欲晓(xiáo)

莫道君行早(zao)

踏遍青山人未老(lao)

风景这边独好（hao）

这就是一韵到底。再如：

碧玉妆成一树高(gāo)

万条垂下绿丝绦(tāo)

不知细叶谁裁出(chù)

二月春风似剪刀（dāo）

这就是首句启韵，双句押韵。

我国历史上，韵书较多，现在基本上都采用“十三辙”。

（二） 节奏与句式

诗歌除了注意合辙押韵外，还要有一定的节奏。诗歌如果缺乏节奏，读起来就不顺口，就会影响思想感情的表达和抒发。 节奏又叫音节，也叫节拍。我们在读一句或一行诗时，有不同的轻重、高低、长短的声音和一定的时间间歇，这就是节奏。如果每句或每行的停顿时间大体相同，有一定的规律，就形成一种节奏感。节奏与音韵的有机统一，就是诗歌的韵律。 要使诗歌节奏鲜明，音韵流畅，读起来朗朗上口，和谐动听，这还与诗句的句式结构和平仄分不开。 句式一般要求上下成对的两句停顿要一样。而平仄一般要求奇句仄声，偶句平声。一般，我们将汉语拼音的一、二声分为平声，汉语拼音的三、四声分为仄声。因为仄声字音调短促，平声字易于声音延长。古诗的节奏和平仄讲究很多，我们今天都是学习写自由诗，所以就不必过多研究这些东西了。

（三） 选韵与换韵

韵分十三辙，每辙各有特色，韵也有宽有窄，因此，在使用时就要有所选择，宽韵的字多，词汇也多，音节丰富，用起来广泛顺手有余地；窄韵字少，词汇也少，用起来就不太方便。一般来说，长一点的诗歌用宽韵，短诗可用窄韵。

韵辙还有不同的明亮度。十三辙分为三级：宏亮级（有发花、言前、江阳、中东、人辰），柔和级（有油求、遥条、怀来、坡梭），细微级（有灰堆、姑苏、一七、乜斜）。一般来说，表达激昂、雄壮感情的作品，最好选用宏亮级；表达赞美、颂扬感情的作品，最好选用柔和级；表达悲苦、深沉感情的作品，最好选用细微级。总之，选韵要根据作品所表达的思想感情来决定。 此外，长篇作品的选韵，还要注意与题材有关联的词汇的韵脚，如写雷锋，因为诗中可能要不止一次地出现英雄的名字，那就要考虑选用“锋”字所在的“中东”辙。诗歌作品不一定要一韵到底，可以中途换韵。如陕北的信天游，就是两句一段，一段一韵。

四、怎样入格写诗

中学生学写诗歌，也要由浅入深，由易到难。

古人写诗讲究“启”、“承”、“转”、“合”。这可以为我们提供写诗入门的路子。所谓“启”就是开头，就是入题。所谓“承”就是承接；就是继续；所谓“转”就是换一个话题，写另一种物象；所谓“合”就是总结，就是明旨。一般情况下，古人是上联（上段、上片）写景，下联（下段、下片）抒情。如：

渭城朝雨浥轻尘（启：写景）

客舍青青柳色新（承：继续写景）

劝君更进一杯酒（转：停止写景，转而写人）

西出阳关无故人（合：明旨抒情）

再如：

黄河远上白云间（启：描写自然景物）

一片孤城万仞山（承：继续写静景）

羌笛何须怨杨柳（转：写动景，即声音）

春风不度玉门关（合：点旨抒情）

像这样的诗，举不胜举，大家都可以一览为快。并从中发现规律。

比如以我们教室里的事物为例，

（窗外有一棵桂花树）

窗前一棵桂花树（开启话题）

枝繁叶茂香如注（继续写树）

人生何须青云直（转议人生）

要留馥郁世人颂（明旨）

又如写墙壁上的窗：

四四方方一扇窗（启：开启话题）

遮风挡雨它最强（承：继续写窗）

脚踏实地不骄傲（转：喻人）

规规矩矩塑人表（合：点题）

沿着这个思路，稍做突破，就可以写成自由诗。如：写粉笔

长长的身体

圆圆的模样

浑身洁白闪银光

默默地走

悄悄地说

用尽灵与肉

击退愚昧

迎接文明的阳光

这首小诗，形式上就有了舍取，同样是沿着启承转合的思路来写的。再如《选择》：

她累了

前面是一座茶亭

休息吧

她累了

前面是一条长路

继续吧

一天

她遇见了她

她哭

她笑

五、结语

写诗并不难，这和写其他文章一样，只要勤观察，多思考，常练笔，就会功到自然成。这也同鲁迅所说：“希望本无所谓有，无所谓无，这正如地上的路，地上本没有路，只是走的人多了，便成了路。”愿初学者或年轻的朋友用诗的情愫感受生活，用诗的眼睛观察生活，用诗的色彩描绘生活，用诗的音符歌唱生活，用诗的品德创造生活。

把握诗歌情感的方法-05

诗：有自由诗，也就是新诗，自由诗比较自由，可以在句尾偶尔压普通话同一个韵，例：央（yang）狼（lang）。有新韵诗，也就是五四以来兴起的韵文诗，严格要求平仄格式，韵脚按着普通话押韵。有近体诗，要求最严格的就是近体诗，近体诗在唐代兴盛，平仄格式要求严谨，按古声调：平，上，去，入，（入声字已分布在今一声；二声；三声；四声四个声调中），压平声韵。唐以前有古体诗，平仄格式较近体诗平仄格式宽松，押韵即可。

以上简单解释一下写诗的大概格式，要想写好近体格律诗，此只是凤毛麟角。

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题主问的显然是旧体诗，因为现代诗到底该不该押韵？到底该怎样押韵？自新文化运动，新诗产生以来就有争论，到今天也无定论。所以这里我们不展开讨论。

诗歌是有韵之文，自产生以来就有韵，无韵不成诗。

至于该怎么押？押什么韵？要具体情况具体分析。

旧体诗从大的分类上说，包括古体诗和近体诗。

1、古体诗相对近体诗而言，也称为古风。按唐人的说法，唐以前的乐府民歌，文人诗及唐以后仿照它的体式而写的诗歌，统称古体诗，包括诗经、楚辞、乐府诗等。

2、近体诗，又称今体诗或格律诗，讲究字数、句数、平仄、对仗和押韵的中国古典诗歌体系，形成成熟于唐代，分律和绝两大类。

3、古体诗与近体诗的区别

两者有不同的特点。总体来说古体诗不受格律限制，近体诗严格受格律限制。

古体诗较灵活，字数、句数没有限制，如李白的《蜀道难》，一首诗中三、四、五、七言都有，甚至有些句子达十言以上，类似于现代自由诗。但近体诗就不允许，它必须受字数限制，这个要求没有商量的余地。

4、明白了这些，我们简单说说用韵

古体诗用韵比较自由，可以押平声，也可以押仄声韵;可以句句用韵;可以隔句用韵;可以一韵到底，也可以中间换韵。

近体诗用韵就比较严格了，一般要用平声韵(平水韵);必须隔句用韵，押韵一般是在偶数句的最后一个字位，当然也有不少首句用韵的;必须一韵到底，中间不能换韵。

5、一般人认为初学者从古体诗学起好些，其实个人认为不然，因为古风看起来自由些，其实开放的风格更难掌握，搞不好就不伦不类，恐怕连顺口溜或老干体都达不到。

6、个人认为还是先从近体学起好些。除平水韵外，近体诗也可以用中华新韵，只是标明就可以了。我个人体会，在写近体诗时，可先找一找韵，相当于定个调。建议首句用韵，因为首句韵定下来了，再根据偶数句用韵规则，在同韵部找同韵字就可以了。

7、初学者按要求用韵，必能写出一首相对合格的诗，至于雅还是俗，那就看个人修养了，也许暂时不雅，但如果按标准去做，假以时日，何愁不能写出令人满意的诗呢！

什么是诗歌？诗歌具有哪些审美特点？

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个人认为：诗歌就是用简洁优美的文字、朗朗上口的旋律，表达一种情感、事物、思想或哲理。诗歌的审美特点有：一是文字简练，用最少的文字去表情达意。二是抽象性，诗歌用比喻、夸张、比兴等手法，营造一种抽象朦胧的美。三是优美的节奏和旋律，读起来朗朗上口。四是思想感情凝练，诗歌虽短，却能表达完整凝练的思想感情。

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在文学作品中，诗歌无疑是最具审美性的。苏雪林说：“诗乃美文之一种。”玛·布尔顿说：“诗歌是语言最精妙的运用之一。它给人以语言所能提供的最大乐趣。”诗歌不仅本身是美的，它也给人们的生活带来美。雪莱在《为诗辩护》中说：“诗使万象化成美丽；它使最美丽的东西愈见其美，它给最丑陋的东西添上美；它撮合狂喜与恐怖、愉快与忧伤、永恒与变幻；它驯服一切不可融和的东西，使它们在它轻柔的羁轭之下结成一体。”人们对诗歌的衷情和喜爱，从根本上讲是源于诗美。那么，诗歌具有一些什么样的美学特征呢？

1、语言上凝练、含蓄的美。诗歌追求的就是用最少的词表达最丰富的意义。无论中外诗歌，都讲究用词的反复推敲，做到舍此无二的地步。诗歌既是最精练的语言，自然要含蓄；以有限的字句，表达不尽的情意，正是诗的本份。从这一点来说，任何一首诗，都不能求百分之百的了解，一定有一部分似解非解，那就是朦胧的美，含蓄的美。正因为其含蓄朦胧，其意蕴便格外丰富，为读者的鉴赏提供了多样的可能，古人云：诗无达诂，也正是从这个角度说的。

2、形象上的绘画美。诗歌是用意象来表达意义的。古希腊诗人西蒙奈底斯说：“画为不语诗，诗是能言画。”古人张舜民在《画埋集》中提出：“诗是无形画，画是有形诗”都强调诗歌的意象鲜明突出的特点。诗歌中的景色描写、情景交融都构成绘画美。这种绘画美的获得靠的是意象的营造，诗歌呈现给读者视觉看得见的具体形象，并由此在读者脑海里形成一个视觉形象，满足人们的视觉感受。同时意象能引起联想，而联想具有诱发情感的巨大力量。一般来说，最受人欣赏的诗就是那些大多数人都能在脑海里看到其意象的诗。

3、充沛的情感美。情感美是诗的重要特征，离开情感美的诗不能称之诗或好诗，最伟大的诗歌一定是富于强烈的情感的诗歌。诗人处在特定的生活环境中，用心里滚烫的激情熔铸成铮铮的语言，表现出特定的思想感情。诗，可以直抒胸臆，壮怀激烈地高歌，也可以柔曼地低吟；诗歌的情感可激跃，可平淡；可明显，可暗含。无论喜怒哀乐，只要真挚、纯粹，均可构成诗的情感美，而引起读者感情上的应和、共鸣，得到美的享受。

4、悦耳的音乐美。优美的韵律和节奏是诗歌美的一个重要结构因素。可以细分为两个方面。第一是音响节奏，包括声律（平仄、轻重、长短句）和韵律（押韵和韵式等）；第二是语义节奏，指诗行的分节、断句、顿开和字词的连续等。历来好诗均可以歌，布尔顿说，诗的本质在于歌，强调的就是诗的音乐美。音乐美满足了人们的听觉感受。

5、微妙的滋味美。这种滋味美，也有人把它叫做“诗味，”就是那种使我们感觉到一首诗之成为诗的那种素质。滋味美是用华美的语言形式所表现的情与景相合的诗的艺术境界，是诗歌给我们的一种独特感受，好比品茶之清香韵味、食佳肴之可口甘甜。诗歌的风格、气脉、文采、文质美均是构成诗味的要素。然而诗歌的微妙意味，常常是在字里行间之外，需要敏锐的感受性方能感知，所以布尔顿说“大多数聪明而多识的头脑足以产生大量的联想。而智能非常低下的人无论如何也不欣赏诗。”当诗从一种语言翻译成另一种语言的时候，会有所损失，甚至完全消失。

把握诗歌情感的方法-03

所谓诗歌，其实是先有歌，后有诗。劳动创造了世界,创造了灿烂的文化艺术。人类随着语言的産生，歌也就産生了。我们的祖先在劳动中发出有节奏的声音，如"兮"等，再加上语言，就成了劳动歌声了。歌离开了劳动而进入口头创作，并向叙事发展，就産生了人类最初的诗。诗的意义是记忆,记录和抒发怀抱。后来诗和歌的概念逐渐混同起来，就笼统地称为诗歌了。《诗经》是我国现存的最古老的一部古典诗歌总集。千百年来，我们的祖先为我们留下了许多好诗歌，这些诗歌是灿烂的明星；这些诗歌是艳丽的鲜花，我们一定要从中吸取其精华，去除其糟粕，为新时代文化艺术添光加彩。诗歌的主要审美特点(思想和意境是主要的，在此不多述)，就是韵辙问题，也就是平仄问题。我们常说:曲艺要"合辙"，诗歌要"押韵"，什么是合辙押韵呢？就是诗歌每一句的句尾字都合辙，如:满心暖，照心间。破私念，公在先。句尾字暖，间，念，先，这四个字的声母虽然不同，但韵母相同或相近，都有一个共同的收音"an"。所以念起来合辙顺口流畅。再如:咱们的干部，是咱主心骨。事业的带头人，咱信得住！其中的一,二,四句押韵，部，骨，住，也是声母不同，但韵母相同，都有共同的收音"u"。所谓的合辙押韵，也就是平仄问题。这个问题解决了，创作诗歌也就可以入门了。其它的问题也会随之迎刃而解了。

把握诗歌情感的方法-04

权威就是诗歌，比如《诗刊》，他们说你写的是就是，说不是就不是，汪国真就是例子。

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#微小说# 潘金莲写诗

话说金莲与武大离婚以后，本想嫁于西门，无奈西门老婆凶悍棒打野鸳鸯，金莲无法加之名声扫地，一人寡居，生活拮据。

一日听闻某女写睡诗成名，获利颇丰，想想自己也是名人，遂与一网络推手合盈，申建自媒体，然不善言辞，便胡乱写些分行文字，不想一夜爆红，成为焦点人物。

面对滚滚财源，金莲感慨：名人真好！

把握诗歌情感的方法-05

诗歌，是文学体裁中的一大类别。在我国古代，把不合乐的称为诗，合乐的称为歌。现在一般统称为“诗歌”。

它是由现实生活所激发的沸腾的感情波澜的产物。在内容方面，要求高度集中、概括，并具有强烈的感情和丰富的想象。在形式方面，语言必须精炼、准确、富于表现力，同时要有鲜明、和谐的节奏，遵循一定的韵律规则，使语言表现出强烈的音乐性。

诗歌是各民族文学中最初的和最基本的文学形式。在长时期的历史发展中形成了很多种类。就内容、性质而言，它分为抒情诗和叙事诗两大类。按形式分，它又分为格律诗、自由诗、新体诗、旧体诗，有韵律诗、无韵诗等。

把握诗歌情感的方法-06

个人简单认为:诗是一种浓缩充满想象语言精练含蓄的文学形式，采用了如拟人夸张比喻等多种表达方式抒写作者情感的文字艺术。

古今中外有多种说法，如:《尚书-舜典》"诗言志，歌永言。"；严羽《沧浪诗话》"诗者，吟咏情性也。″；白居易《与元九书》"诗者，根情，苗言，实义。"；袁枚《随园诗话》″其言动心，其色夺目，其味适口，其音悦耳，便是佳诗。″；亚里斯多德《诗学》为"诗是叙述或然之事及表现普遍的。"；雪莱在《诗辩》中为"诗可以界说为想象的表现。"等等，都从不同侧面不同角度对诗作了各自阐述。

具体专业的定义以下较全面:诗，是一种能够集中表现丰富的现实生活和抒发复杂的人类情感的文学样式。它是诗人用浸透感情的、有内在节律的、形象而富于质感的语言，通过比喻、化物、象征、拟人、夸张、通感等一系列手段，把某种独特的感受抒发出来的表达方式。它是深刻的思想和饱满的感情在创造性想象的过程中交融在一起而显现出来的一种精炼且富有感染力的艺术。

诗的特征是:语言高度凝练情感表达形象丰富反映生活、语言美有一定节奏和韵律，语句一般分行排列，注重结构形式之美、丰富的想象联想和幻想。