母亲教我的歌听后感？

《母亲教我的歌》作于1880年，由捷克著名作曲家安东宁·德沃夏克创作。原作为一首歌曲，后来被改编为小提琴、大提琴等乐器的独奏曲以及管弦乐曲、合唱曲等形式。

乐曲融入淡淡哀愁的旋律，曲调朴实无华，亲切动人，在简练的音乐语言中充满了怀念的愁思，感人肺腑。充分表现出母亲心灵的颤动，任凭你铁石心肠也会为之动容。

一百年来，《母亲教我的歌》，成为各国歌唱家的音乐会保留曲目，并被改编为各类器乐小品，在欧美和世界各地广为流传。

肖邦夜曲的赏析或者感想什么的都可以，越多越好啊？

歌曲介绍： 降E大调夜曲作于1830年，是肖邦夜曲中最脍炙人口的一首，也是最明朗的一首，作品的风格明显地流露出传说夜曲的痕迹。

这首夜曲具有典型的肖邦早期作品的风格，平易优美，饱含诗意，可见此时的肖邦已无愧于“钢琴诗人”这个雅号。乐曲的构成为回旋曲式，行板，12/8拍。右手在装饰音中始终保持同样的形态，恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是其主要的特点。

降E大调夜曲Op.9-2这是肖邦夜曲中最具代表性的作品，也是最脍炙人口的一首，曾被改编为小提琴、大提琴、长笛等乐器的独奏曲。

全曲有三个主题素材。以行板速度呈示的第一主题恬适华美，犹如表情丰富的花腔女高音般的歌调。

这一主题在整首乐曲中反复了三次，情绪连贯，但是旋律的装饰性变化很大，具有较强的即兴色彩。

在第二主题中则注重于速度的变化。

接着再现的第一主题，其即兴特点增强，整个乐句的装饰性变化使旋律成为斩不断的情丝，诉说着内心的甜蜜和辛酸。

以上两个主题重复一遍后，出现了第三主题，形成临近结束的气氛，第三主题变化重复后出现富于热情的华彩段落，最后，乐曲在宁静的气氛中结束。

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初次感受

刚看到歌曲封面那一刻，我恍惚了，某播放器的另外一首歌《Star Sky》与这首《Victory》封面一模一样，也就意味着可能出自同一张专辑，今天才了解到这两首歌有一定的渊源。

但我个人对Victory更熟悉，第一次听就被这有节奏、有层次的气势磅礴所吸引。

且我不了解的也有太多，以前都是浮于表面，今天来了解下它的内涵。

整曲5分20秒

乐器有钢琴、大提琴、小提琴、鼓、时钟声、电流声、萧声等等我暂未发现的乐器

00:00 开场脆，以大提琴为主导，小提琴以及轻微鼓声伴随，开启了新的篇章，平缓而有有力的节奏感为整首歌开启了铺垫。

00:15 在前奏的基础上，钢琴出场了，偶尔响起的钢琴起着点睛之笔的作用，就像在说“我的出场只为小声的告诉你们我一直在，但我低调”的感觉。“一鸣惊人”也就如此。尾部还隐约伴随着一些呲呲像电流的声音。像是特意仿造出乐器回音，像是在给歌曲背后的故事制造神秘感。

00:32 鼓声重重一锤，节奏响起，气势磅礴。将预热的场面开始带入真正的时刻。鼓声伴随着时钟滴答的声音，使场面变得更加富有紧迫感，就像在说，时间马上就到了，时钟也如坐针毡的快速跳动着。鼓声每重重的一锤，就像在狠狠的鼓舞一次士气。

1、05 开始有了背景音乐，似交响曲，以背景音为主导，鼓声、时钟滴答声配合，演奏着跳动着，背景音将士气带入了高潮。

2、10 女声响起，伴随着时钟滴答声，局面进入关键时刻。女声用力的嘶吼着，像是在撕心裂肺的替人民哭诉着世界的不公、战争的残酷，但也在诉说着“革命尚未成功，士兵仍需努力”的感想。一切的一切都在嗓音里一一呈现着。

2、40 歌词部分，合唱团完美衔接女声带着铿锵有力的声音缓缓渐入，伴随着时钟滴答声。紧迫而充满力量，如勇士般，在替士兵们加油打气。最后声音以大小提琴的交替拉扯、快慢配合缓缓落下。滴答声也渐渐褪去，像是在说，时间到了，一切都结束了。

3、12 歌词部分结束，大小提琴演奏着唉声叹息的声音，带着悲伤、带着无奈，钢琴带着紧迫而有节奏的递进跳动着。

3、45 女声与合唱配合再次响起,在鼓声、钢琴等乐器的配合下。这一次像是越挫越勇的向上奋发着，决定冲上云霄，一决胜负。为逝去的士兵讨回公道。合唱则像是一群助阵的士兵，一直陪伴将军左右。

4、50 一切都恢复平静了，大小提琴配合缓慢有力的演奏着，钢琴偶尔响起一声为他助力。好像在说，我们演奏就要结束了，再见。

这首歌听下来，第一感觉就像在听《Star Sky》的结尾，相比星空，这首胜利像在星空的基础上进行了最终的战，俗称“终结篇”。

更重要的一个感受是，这首歌听完让我感觉自己经历了一场战争的开始到结束整个过程。

好像这首歌活了，这不仅仅是一首热血澎湃慷慨激昂的歌，更是一个故事，是一个经历战争年代人们的血肉故事串联到了一起，才有了这首歌。

感受到了战争的残酷、背后指挥的用力，就好像哪怕知道战争要输，但我不能倒下，我是冲锋在前士兵们的后盾。只有我给他们鼓足士气，他们才会相信我们能赢。

如今这首歌就像它的名字一样，真的赢得了胜利。